В залах Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых в городе Кирове взорам публики открыты несколько уникальных экспозиций. 11 августа в Мраморном здании музея открылась выставка «Двое в одном пространстве».
Тема выставки «Двое в одном пространстве» предполагает разноплановый пластический диалог: музыка и живопись, автор и его произведение, произведение искусства и зритель-слушатель, зритель и персонаж, диалог персонажей произведения. Экспонаты – двухфигурные композиции. В таких работах авторы находят пластическое решение темы общения. Взаимодействие фигур определяет их связь. Музейное собрание представлено на выставке произведениями русской живописи, графики, скульптуры XIX-XX веков. Введенные в экспозицию двухфигурные композиции И.М.Прянишникова (1840 – 1894), В.И.Сурикова (1846 – 1916) А.Е.Архипова (1862 – 1930), М.А.Демидова (1885 – 1929) акцентируют внимание на характере и пластике поз. Перед нами многоплановый диалог образов. Большая часть представленных на выставке экспонатов – произведения современных кировских художников: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, дымковская игрушка. Работы объединены темой диалога. Произведения известных мастеров и молодых художников демонстрирует поступательность развития вятского искусства в XXI веке.
Афиша на здании музея
И.В. Кувалдина и А.Л. Николаев
Работа А.Л. Николаева
Автор и его работа
Среди участников выставки Академик Международной академии культуры и искусства, член Союза художников, Союза архитекторов России Аркадий Львович Николаев. Одна из его работ открывает экспозицию выставки. Другая, выполненная в рамках международного пленера, проводимого Академией в Сербии в 2015 г., размещена в основной экспозиции выставки. Идейный вдохновитель выставки и автор экспозиции заместитель директора по научной работе Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, кандидат искусствоведения Ираида Валентиновна Кувалдина.
В марте этого же года в Мраморном здании музея экспонировалась выставка «Автопортрет+». В экспозиции были представлены разнообразные версии автопортретов: демонстрация личного опыта и взглядов, сокровенная исповедь или активное утверждение своего творческого кредо, самоирония или спокойное повествование. Идея призвать художников к написанию собственных портретов витала в воздухе давно, но оформилась в конкретные формы осенью 2007 года в петербургской галерее «JAM HALL». Единственное условие, которое ставили кураторы перед участниками проекта – это должен быть именно портрет, выполненный на холсте единого формата 50 х 40 см, узнаваемый и как можно более похожий на модель. На первом этапе в проекте участвовали петербургские художники. Через некоторое время проект получил дальнейшее развитие. Первой точкой расширения и поддержки проекта стала Самара в 2010 г: Дальше географические границы проекта стали стремительно шириться: зимой 2012 года к своим коллегам по цеху присоединились художники Перми, в сентябре – живописцы из Пскова, в марте 2013 года проект поддержал Великий Новгород, в июне 2014 – Красноярск. А весной 2016 года в проект вошли вятские, как известные, так и молодые художники, среди которых участником проекта стал Академик Международной академии культуры и искусства Аркадий Львович Николаев. Куратор выставки - кандидат искусствоведения Ираида Валентиновна Кувалдина. Выставка «Автопортрет+» призвана помочь зрителю понять, какими видят себя современные художники России, какова их роль в стремительном XXI веке.
"Автопортрет" А.Л. Николаева
Афиша выставки с участием П.Т Стронского
Немногим ранее, в начале августа, в Вятском художественном музее открылась еще одна необычная выставка. Пожалуй, впервые работы объединяет не общий автор и даже не тема, а цвет. Из фондов музея сотрудники отобрали произведения искусства, в которых присутствуют все оттенки красного. "Красное-прекрасное" - название новой выставки говорит само за себя. Все произведения объединены между собой общей цветовой гаммой. Идея выставки возникла у главного хранителя музея. Всевозможные оттенки красного присутствуют в декоре фарфоровых и стеклянных изделий. Красный цвет как цвет счастья можно увидеть в произведениях художников 20-го века, ему отводили главную роль в искусстве советского периода.
Работа П.Т. Стронского
Работа П.Т. Стронского в экспозиции
Выставка дает возможность взглянуть на цвет немного с другой стороны, не обывательским взглядом, а через призму высокого искусства. В этой экспозиции нашла свое место работа, хранящаяся в фондах музея, Академика Российской академии художеств, Президента Международной академии культуры и искусства, Заслуженного художника Российской Федерации Петра Тимофеевича Стронского. Куратор выставки - сотрудник Вятского художественного музея Ольга Сергеевна Четвертных.
Художники, артисты, музыканты, творческие работники - члены Международной академии культуры и искусства ведут большую творческую, просветительскую и пропагандистскую работу, организуя и участвуя в различных творческих проектах в стране и за рубежом.
И.В. Кувалдина, А.Л. Николаев, г. Киров, август 2016г.